École des arts de la scène Nos Voix Nos Visages

Formation professionnelle en Ballet classique

 

 

 

 

 

 

L'École
Nos Voix
Nos Visages

 

Programme de formation professionnelle en Ballet classique

Se dépasser… tant au plan technique qu’artistique !

Le volet récréatif de cours en Ballet Classique, enseignée par Mme Julie Meloche depuis quatre ans, figure au programme des cours offerts par L'École Nos Voix Nos Visages depuis neuf ans. Mme Meloche a su développer et parfaire sa méthode d'enseignement au fil des ans et se voit maintenant outillée et disposée à offrir une formation plus poussée. Une nouveauté prendra effet dès septembre 2012 à l'École. Julie Meloche, professeur de ballet, offrira un programme de formation professionnelle en Ballet classique destiné aux élèves de la 4e année du primaire à la dernière année du Cégep. Basé sur la méthode Vaganova, le programme est constitué de cours en danse classique, néo-classique et en danse de caractère. De plus des cours de théâtre et de musique viendront s'ajouter à cette formation unique et complète. En effet, elle propose ici un programme professionnel issu de son expérience en enseignement, de ses acquis et de son expertise à titre de danseuse professionnelle.

Avec la passion qu'on lui connaît à partager son art avec la jeunesse artistique, elle vient offrir un programme pour ces jeunes danseurs et danseuses qui désirent devenir des artistes pouvant œuvrer dans le milieu professionnel. C'est donc avec fierté et enthousiasme que l'École des arts de la scène Nos Voix Nos visages ajoutera à sa programmation 2012-2013 ce volet professionnel.

Descriptif

Ce programme de formation spécialisée en danse classique est offert aux élèves du niveau primaire, secondaire et collégial. La danse classique est enseignée comme base et des cours tels le théâtre, le chant, la musique et d'autres formes de danse complètent l'apprentissage. Les études se déroulent sur 10 ans, de la 4e année du primaire jusqu'à la fin du niveau collégial. La formation artistique sera assurée par l'École des arts de la scène Nos Voix Nos Visages.

Mission

Le programme professionnel en danse classique a pour mission première d'offrir aux garçons et filles dès la 4e année du primaire, une formation complète et approfondie de la danse classique en vue d'une future carrière en danse. Les danseurs d'aujourd'hui doivent faire preuve d'une grande polyvalence et créativité au sein des compagnies, c'est pourquoi ce programme vise aussi à développer le côté créatif et expressif chez les élèves. La philosophie de base de ce programme est de former des artistes et cela dans un climat positif avec une approche globale éducative et interdisciplinaires. L'entraînement artistique quotidien permet à l'élève de développer son potentiel physique, personnel et relationnel. Les classes quotidiennes de danse développent une bonne conscience corporelle et de bonnes habitudes de vie. Les cours visant l'aspect expressif et artistique amènent une meilleure connaissance de soi et une meilleure capacité à s'exprimer. Finalement en inculquant des valeurs de persévérance, de dépassement de soi et de goût de la réussite, ce programme favorise l'épanouissement de l'élève tout en développant son potentiel artistique.

Objectifs

Ce programme a pour but d'assurer l'accès à une formation spécialisée en danse classique tout en privilégiant une formation scolaire complète. Pour répondre à cet objectif général, le programme vise l'atteinte des sous-objectifs suivants :

 - Offrir un entraînement quotidien de qualité en danse classique en-dehors des heures scolaires;

 - S'assurer d'une évolution constante par des évaluations annuelles;

 - Assurer une formation complète en offrant des cours complémentaires venant de diverses disciplines artistiques;

 - Privilégier un bon rendement académique régulier afin que le programme ne nuise pas aux études.

 

À QUI S'ADRESSE LE PROGRAMME ?

Primaire (4e à 6e année)

Objectifs généraux :
Développement des compétences de base à la danse classique et éveil artistique.

Objectifs spécifiques :
- Renforcement de la construction corporelle
- Apprentissage des bases techniques
- Acquisition de la souplesse, de la musicalité et du rythme

NIVEAU	HEURES/HEBDOMADAIRES		COURS
4e et 5e année	4 cours de 1h30 2 cours de 30 minutes 2 cours de 30 minutes TOTAL : 8 heures		Danse classique Danse de caractère Assouplissement
6e année	4 cours de 1h30 2 cours de 30 minutes 2 cours de 30 minutes 1 cours de 1heure 1 cours de 1heure Total : 10 heures		Danse classique Danse de caractère Assouplissement Théâtre Musique

 

Secondaire

Objectif général :
Acquisition de la technique en danse classique et développement d'une interprétation artistique personnelle par l'acquisition des compétences de base des disciplines complémentaires.

Objectifs spécifiques :
- Acquisition des principes fondamentaux de la danse classique
- Acquisition du vocabulaire technique spécifique à la danse classique
- Maîtrise technique des pas en danse classique
- Développement de la force musculaire
- Acquisition de la coordination des différents pas
- Développement d'habiletés techniques spécifiques à la danse contemporaine
- Maitrise de l'écoute musicale de base et du rythme

 

NIVEAU	HEURES/HEBDOMADAIRES		COURS
Premier cycle Secondaire 1-2-3	5 cours de 1h30 1 cours de 1h30 1 cours de 1h30 1 cours de 1h30 Total : 12 heures		Danse classique/pointes Danse contemporaine Théâtre Musique
Deuxième cycle Secondaire 4-5	5 cours de 1h30 2 cours de 1h30 1 cours de 1h30 1 cours de 1h30 Total : 13.5heures		Danse classique/pointes Danse contemporaine Théâtre Répertoire/pas de deux

 

 

Collégial

Objectifs généraux :
Développement du sens artistique et de l'esprit créatif.
Perfectionnement de la technique.

Objectifs spécifiques :
- Développement de l'endurance
- Produire un résumé de danse
- Travail de créations classiques et contemporaines
- Production en danse

 

NIVEAU	HEURES/HEBDOMADAIRES		COURS
1re et 2e année	5 cours de 1h30 2 cours de 1h30 2 cours de 1h30 1 cours de 1h30 Total : 15heures		Danse classique/pointes Danse contemporaine Répertoire et pas de deux Création *

 

* Le cours de création amènera les élèves à produire un spectacle à la fin des études. Ce projet permettra aux finissants du niveau collégial d'acquérir une expérience privilégiée du métier de danseur mais aussi de toutes les composantes reliées à une production.

Méthode d'enseignement :
Basée sur la méthode Vaganova pour le langage technique et artistique de la danse classique.

CRITÈRES DE SÉLECTION

Niveau « Primaire »
° Avoir 9 ans au 1er octobre de l'année d'entrée au programme
° Faire preuve d'une forte motivation à poursuivre des études en danse
° Posséder les aptitudes physiques et artistiques pour la danse
° Avoir des notes académiques suffisantes
° Être accepté lors de l'audition
° Participer à un stage de mise à niveau (durée de deux semaines)

Niveau « Secondaire »
° Faire preuve d'une forte motivation à poursuivre des études en danse
° Posséder les aptitudes physiques et artistiques pour la danse
° Avoir des notes académiques suffisantes
° Être accepté lors de l'audition
° Participer à un stage de mise à niveau (durée de deux semaines)

Niveau « Collégial »
° Faire preuve d'une forte motivation à poursuivre des études en danse
° Posséder les aptitudes physiques et artistiques pour la danse
° Être accepté lors de l'audition
° Participer à un stage de mise à niveau (durée de deux semaines)

Aptitudes physiques : coordination, flexibilité, endurance cardio-vasculaire et musculaire
Aptitudes artistiques : créativité, musicalité, expression

Pour les élèves du primaire, il n'est pas nécessaire d'avoir une base en danse.
Pour les élèves du secondaire et cégep, il est souhaitable mais non nécessaire d'avoir une certaine base en danse. Afin d'harmoniser l'apprentissage des groupes, plus l'élève intègre la formation tardivement, plus les critères techniques seront élevés.

Pour s’inscrire au Programme de formation professionnelle en Ballet classique, veuillez vous référer à la section Procédures d’admission.

 

PROCÉDURES D'ADMISSION

Les candidats devront passer une audition qui aura lieu en juin 2012 au Studio de l'École Nos Voix Nos Visages au 2516 rue Sainte-Hélène à Longueuil. Les frais d'inscription pour l'audition sont de 40 $, montant qui sera remboursé aux candidats retenus dans le programme. L'inscription à l'audition est obligatoire. Pour s'inscrire, vous devez contacter le 450-442-0740 avant le 8 juin 2012. Suite à l'acceptation de l'audition, les candidats devront faire parvenir un formulaire d'inscription dûment rempli accompagné de 2 photos (portrait du visage et photo de la tête aux pieds en vêtements de danse). L'audition se fera en groupe et comprendra quelques exercices à la barre et au centre. Les candidats n'auront rien à préparer pour cette audition. Une tenue de danse appropriée devra être portée (léotard/collants/chaussons souples pour les filles, T-shirt blanc/collants noirs ou short/ chaussons souples pour les garçons).

Stage d'été

Tout candidat accepté lors de l'audition devra participer obligatoirement au stage d'été. Ce stage d'observation vise à déterminer le niveau en danse qui convient le mieux à chaque étudiant. Il sert aussi de mise à niveau pour préparer le groupe à suivre le programme durant l'année.

Le stage sera aussi offert aux élèves du récréatif à partir de Ballet II sur approbation du professeur (10 places de libre).

Les dates du stage d'été sont à venir en 2012.

Frais de scolarité

Audition : 40,00$ (déduit des frais de dossier si accepté dans le programme)
Dossier : 40,00$

 

Grille tarifaire pour Ballet Classique Professionnel

 

NIVEAU	NBR D'HEURES	NBR SEMAINES	COÛT ANNUEL	5 VERSEMENTS
PRIMAIRE
4ème	8	36	1803,24 $	360,65 $
5ème	8	36
6ème	10	36	2254,05 $	450,81 $
SECONDAIRE
1ère	12	36	2704,86 $	540,97 $
2ème	12	36
3ème	12	36
4ème	13,5	36	3042,97 $	608,59 $
5ème	13,5	36
COLLÉGIAL
1ère	15	36	3381,08 $	676,22 $
1ère	15	36

 

Horaire hebdomadaire

Nombre d'heures hebdomadaire
Primaire : 8 à 10 heures (6e année).
Secondaire : 12 (1ère, 2e et 3e année) à 13.5 heures (4e et 5e année).
Cegep : 15 heures.

 

HORAIRE DU PROGRAMME DE BALLET NIVEAU PRIMAIRE

Tous les cours sont donnés à Longueuil
Nos Voix Nos Visages offrira le programme de Ballet niveau primaire seulement.

 

JOUR	HEURE	NBR D'HEURES	COURS	LOCAL
Dimanche	10h à 11h30	1,5	Ballet Classique	Studio NVNV
	11h30 à 12h	0,5	Caractère	Studio NVNV
Lundi	17h à 18h30	1,5	Ballet Classique	Studio NVNV
	18h30 à 19h	0,5	Assouplissement	Studio NVNV
Mardi	17h à 18h	1	Ballet professionnel (groupes concernés) : Théâtre	Studio Théâtre NVNV
Mardi	18h à 19h	1	Ballet professionnel (groupes concernés) : Musique	Studio A NVNV
Mercredi
Jeudi
Vendredi	17h à 18h30	1,5	Ballet Classique	Studio NVNV
	18h30 à 19h	0,5	Caractère	Studio NVNV
Samedi	10h à 11h30	1,5	Ballet Classique	Studio NVNV
	11h30 à 12h	0,5	Assouplissement	Studio NVNV

Méthode d'évaluation

Les étudiants doivent passer deux examens par année dans lesquels ils sont évalués selon des critères définis. Le premier examen aura lieu en décembre et le second en juin. Les étudiants présenteront également un spectacle public d'œuvres du répertoire et de nouvelles créations en fin d'année scolaire. La dernière année d'étude comporte une production d'un spectacle par les élèves finissants du collégial. Ce spectacle sera évalué par étape tout au long de l'année.

Description des cours

Danse classique et pointes: La formation principale du programme professionnelle est la danse classique. Ces cours ont comme objectifs principaux la maîtrise technique du corps en mouvement et l'acquisition de la technique classique. La méthode enseignée ici est la méthode russe Vaganova. Cette méthode a fait ses preuves pour développer la qualité artistique chez les danseurs ainsi qu'une grande force et endurance physique. Le travail sur pointes commence dès la 6e année du primaire pour les élèves de la formation après une année d'exercices préparatoires visant à solidifier la cheville, améliorer la souplesse du pied et la stabilité.

Cours complémentaires

Danse contemporaine/moderne : Les cours de danse contemporaine/moderne se donnent à partir du niveau « secondaire ». Ces cours visent à former des danseurs polyvalents donnant ainsi l'opportunité de travailler avec différents chorégraphes. L'élève y développe une bonne connaissance de son corps, de ses capacités et de ses limites.

Danse de caractère : La danse de caractère est une division de la danse classique. On l'a retrouve dans le répertoire classique tel Le lac des cygnes, Don Quichotte, Casse-Noisette, etc. Cette forme de danse est inspirée des danses traditionnelles de l'Europe, mais adaptée au ballet. Les cours se font en chaussure de caractère (talon carré) et comprennent les exercices à la barre et la partie milieu. Ces cours développent le sens du rythme, mais aussi l'expressivité.

Musique: Ce cours vise à développer l'oreille musicale chez l'élève ainsi que la capacité à interpréter la musique en mouvements.

Répertoire et pas de deux : Ces cours constituent un prolongement du travail effectué en classe technique. Le volet « répertoire » proposent l'apprentissage d'œuvres du répertoire classique et néo-classique. Tout en apportant les connaissances requises au travail avec partenaire, le volet « pas de deux » permet aussi le développement de l'écoute de l'autre en danse.

Assouplissement : Ce cours est offert aux élèves du niveau « primaire ». Les élèves sont amenés à améliorer leur souplesse et utiliser tout leur potentiel physique au moyen d'exercices simples et doux.

Théâtre : Ce cours vise à doter l'élève d'outils d'interprétation. L'élève apprendra à se servir de son centre émotif, de sa sensibilité afin d'interpréter avec vérité le mouvement et le langage corporel.

 

Ateliers

Les ateliers sont donnés sous forme de conférence ou d'ateliers pratiques.

Histoire de la danse : Cet atelier a pour objectif de familiariser l'élève avec les principales périodes historiques de la danse occidentale et avec le répertoire classique et contemporain d'hier à aujourd'hui.

Nutrition : Ateliers permettant aux élèves de mieux comprendre les besoins énergétiques et les principes d'une saine alimentation chez les danseurs.

Anatomie : Ateliers permettant à l'élève de mieux comprendre le fonctionnement du corps humain et ainsi d'améliorer sa conscience corporelle et d'aider dans la prévention des blessures.